人们之所以喜欢超级英雄片，就好像在小时候都喜欢童话故事，喜欢巨人、巫师、巨龙一类的故事，当长大后，就不能再看童话了，但对于高于现实、充满想象的故事，热情从来不曾熄灭，于是就有了超级英雄的故事。
超级英雄是美国漫画塑造的角色，从某种程度上来说，他们象征着美国的精神。而当这些角色被搬上大银幕之后，更是吸引到了全世界电影观众，同时也在全世界人民的心中留下了难以磨灭的印记。

电影是一种包括绘画、摄影、音乐、文学、舞蹈等多种元素的综合艺术形式，视效大片的视觉刺激与听觉刺激最为直接，是最容易满足观众的期望，或者说是欲望。如果影片达到了观众的期望，观众就会满足并且燃烧欲望，同时视效大片这类电影往往体现着技术的飞速发展，具有时代印记。

动漫文化不仅仅是狭义上的孩子钟情的艺术文化，它是不受年龄、地域等局限的，它是具有普遍性、多样性的艺术文化。
动漫在国外的受众群体的面积很广，从低幼到老年都会有适合自己年龄阶层的动漫作品欣赏，在人们的思想理念中，认为动漫是让人们生活变得轻松与愉快的一种方式。
比如在中国，从小动漫文化都是生活中不可取缺少的一部分，幼小的时候我们喜欢的是内容感人可爱温馨的《小蝌蚪找妈妈》，小学时候喜欢的是充满正义感和英雄主义的《黑猫警长》，中学时候喜欢的是剧情波折有点暴力色彩的《圣斗士》。这种探奇与喜爱的情感就是人最直观的对动漫文化的心理需求，这是因为在我们的成长生活中，精神、心理上都需要动漫文化。

动漫游戏产业属于动漫产业的一种衍生产业，因其具有低能耗、低污染、高产业价值、多就业机会等特点与优势，被誉为21世纪的朝阳产业。 动漫游戏多是以同名动漫为原型而制作的游戏，但也有一些纯粹以动漫人物与类似动漫的情节为主板，日益风靡人们的生活。

以IP为内核驱动文化产业发展：IP是跨平台的，它可以以漫画、电影、玩具、游戏等不同的形态存在，并随意切换，通过对热门IP的多元开发和推广，驱动当前方兴未艾的文化产业的发展。
以IP抓住流量：未来的流量越来越分散，移动互联网带来了极大的碎片时间和碎片化流量，而IP是自带流量的，所以从流量成本的角度而言，流量为王，IP带来了更多流量。

漫威影业（Marvel Studios）成立于1996 年，基于漫威漫画出版物中的角色独立制作的系列电影，电影包括：英雄个人电影、英雄组队电影和大集结电影。漫威影业在银幕上构建的超级英雄帝国日渐完整。
2008年的《钢铁侠》是漫威影业首部独立制作的超级英雄电影，随后《金刚狼》系列、《雷神》系列、《美国队长》系列、《蜘蛛侠》系列、《复仇者联盟》系列、《银河护卫队》系列等让漫威后来居上，笑傲电影界。
2008年：钢铁侠、无敌浩克、惩罚者2
2009年：金刚狼
2010年：钢铁侠2
2011年：美国队长、雷神、X战警：第一战、恶灵骑士2、王者之剑
2012年：复仇者联盟、超凡蜘蛛侠
2013年：钢铁侠3、雷神2：黑暗世界、金刚狼2
2014年：美国队长2、超凡蜘蛛侠2、X战警：逆转未来、银河护卫队
2015年：复仇者联盟2：奥创纪元、蚁人、新神奇四侠
2016年：死侍、美国队长3：内战、X战警：天启、奇异博士
2017年：金刚狼3、银河护卫队2、蜘蛛侠：英雄归来、雷神3：诸神黄昏
2018年：黑豹、复仇者联盟3：无限战争、蚁人2：黄蜂女现身、死侍2、毒液：致命守护者。
漫威电影已然独霸全球票房，但它的步伐并不会停滞。不久前，漫威宣布了第三阶段电影计划，多部超级英雄大片会在不远的将来与观众见面。
上映计划：
2019年：惊奇队长、复仇者联盟4：终局之战、牌皇、蜘蛛侠：英雄远征、X战警：新变种人、X战警：黑凤凰
2020年：银河护卫队3、黑寡妇、奇异博士2

“漫威之父”斯坦•李进入漫威后，接连创作了绿巨人、X教授、万磁王、钢铁侠等多个经典超级英雄角色，让漫威的漫画逐渐闯出了名气。据统计，漫威共创作出了8000多个漫画原创角色，为漫威电影的开启埋下了伏笔。并且漫威长期在市场及利润份额上保持领先地位。
漫威漫画公司以36.36%的收益市场份额和38.30%的单位市场份额占据市场领先地位，在2017年成为了漫画书专业市场最大的出版商，且在排名前十的漫画书中，漫威漫画公司拥有5部。

漫威推出的每部动画作品基本和同期电影保持同步，目的是为了让青少年从小开始了解漫威的超级英雄文化，进而培养出更多的潜力消费者。
动画电影系列：《终极复仇者》、《终极蜘蛛侠》、《复仇者集结》、《浩克与海边特工队》等。

漫威自己并不制作开发，而是对自家名下漫画品牌IP的电子游戏改编进行授权。
手游开始流行后，每当漫威的电影上映时，其配套的手游就会同步上线。他们给予游戏开发者更多的自由，让他们以更适宜游戏的形式来设计故事剧情、角色背景以及一些框架设定，而不是照本宣科的把电影再演一遍。
漫威英雄IP做成的游戏包括：《复仇者联盟2：奥创纪元》、《漫威：未来之战》、《漫威蜘蛛侠》、《漫画英雄：终极联盟3》、《斯坦李的英雄命令》等。
直到2018年，推出《漫威蜘蛛侠》，游戏在3天时间内卖出了330万份，成为有史以来卖出速度最快的漫威游戏，甚至被认为是2018年最佳游戏之一。

漫威IP授权的相关周边产品，包括玩具、衣服、甚至食物，在现实中都受到了无数粉丝的追捧。特别是在漫威被迪士尼收购之后，超级英雄主题的游乐园也越来越多，包括东南亚第一个漫威乐园、香港迪士尼乐园的钢铁侠主题的游乐设施等。
电影票房大卖的同时，周边产品包括手办、3C数码、日用品等多种形式在内的漫威形象授权商品在全球范围内都在热销，据了解，漫威每年来自衍生品的收入能够达到10亿美金。

建立体系，打造超级IP，一部动漫能够将生存周期延续30年，就能当之无愧成为经典。而漫威超级英雄持续周期往往更长，例如美国队长诞生自上世纪40年代，经过长达60、70年的时间，依然能立足全球前沿。漫威后期的内容生产并非追求单点影响力，相比独立IP，更加在意超级IP的影响力提升。
在这方面，漫威无疑是一个极好的参照榜样。其中超级英雄 IP包括：蜘蛛侠、金刚狼、美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、惊奇队长、死侍、蚁人、黑豹、奇异博士、夜魔侠、惩罚者、杰茜卡•琼斯、卢克•凯奇、铁拳、恶灵骑士、刀锋战士、野蛮人柯南等超级英雄，和复仇者联盟、X战警、神奇四侠、银河护卫队、捍卫者联盟、异人族、光照会等超级英雄团队。

漫威电影的观众，在20-29岁的占比均接近60%，和电影市场的主流消费人群基本吻合，
男女观众比例基本维持在6比4左右，中国和北美情况类似，说明漫威宇宙的核心用户层已经形成，并且能够从极大程度上激发男性观众的观影需求，从而拥有一块“专属”于漫威的受众群。

主要是美漫爱好者，包括漫画和动画迷。CNNIC数据显示，动漫用户中，95后占比达到90%以上，从时间角度分析，只需要95后拥有较高的可支配收入，动漫IP的价值就会迅速凸显。

主要是动漫改编游戏的爱好者。
调查显示，在18-39岁的年轻人中，男性有62%的游戏玩家，女性有38%，而漫威游戏都是由超级英雄改编，更适合男性玩家，迎合了消费主人群。

漫威粉丝分为两类：
一类是从看漫威的漫画开始，然后到漫威电影上映的粉丝，这部分人群叫原生粉。
一类是看了漫威的电影之后，逐渐喜欢上漫威的粉丝，这部分人群叫影视粉。
在中国，90%以上的漫威粉都是因为漫威电影才喜欢漫威的（甚至大部分都不知道啥是漫威，只是单纯的喜欢某个超级英雄）。

官网、全球知名播放平台、全球新闻平台等。
比如：漫威电影在中国的宣传也得到了腾讯系的加持。腾讯新闻、腾讯视频、QQ 音乐、大众点评等一系列中国大流量的 APP 都为电影提供了开屏广告。

漫威电影会在全球线下电影院放映。
比如中国的电影院：万达电影院、中影星美、联和影线、大地影院、金逸影视、横店影视、时代影线等。

漫威电影重磅新作一般会在全球多地举行首映礼。
比如：《复仇者联盟3》在上海迪士尼小镇举行中国首映礼，漫威中国官方找来包括陈奕迅、张杰、张靓颖、容祖儿、炎亚纶、罗小白等华人歌手助阵。

漫威会在全球各地知名动漫平台发布作品。
比如：中国的网易动漫、动漫之家等各大平台。

两大乐园传播：
A、漫威主题乐园 The Marvel Experience（简称TMX）
B、母公司迪士尼主题乐园内设漫威主题区。

电影观众、动漫爱好者、游戏迷、漫威粉等用户的口碑传播。

漫威粉丝分为两类：
一类是从看漫威的漫画开始，然后到漫威电影上映的粉丝，这部分人群叫原生粉；
一类是看了漫威的电影之后，逐渐喜欢上漫威的粉丝，这部分人群叫影视粉。
比如：中国就有漫威粉专属网站、公众号、社群等。

过往的漫威电影，首周票房一般会占到总票房的40%左右，不过最近这几部首周票房占比都达到了50%及以上，这同样说明越来越多电影的忠实粉丝会在第一时间进入到影院为影片贡献票房，形成很好的粘度。

电影、漫画、动画、游戏及周边产品的会员关系。

从2008年《钢铁侠》上映以来， 20部漫威电影票房总收益达到史无前例的180亿美元。

漫威漫画以36.36%的收益市场份额和38.30%的单位市场份额占据市场领先地位，成为美国第一大漫画出版商。

包括游戏、3C数码、玩具、日用品等多种形式在内的漫威形象IP授权商品收入。
据了解，漫威每年来自衍生品的收入能够达到10亿美金。
可以看到，变现，是IP授权起到的一项重要作用，但IP授权的意义绝不仅仅是为了变现。对于一个二次元IP而言，以消费品或其他文娱形态呈现，既能补充市场、增加潜在用户，又是在其他领域扩展IP的声量，实现知名度和影响力的扩大。

漫威是迪士尼旗下的子公司。
2009年，迪士尼以42.4亿美元收购漫威，并将漫威旗下5000多个IP版权全部收入麾下。
漫威终于找到了金主，拥有充分的自由和财力来制作属于自己的漫威电影。借用美国强大的电影工业体系及迪士尼的资源调配，近10年超级英雄们在银幕上焕发了”第二春“，每一部都能成为吸金利器。

漫威合作的影视集团包括：加拿大狮门影业、美国派拉蒙影业、日本索尼影业、美国广播公司、美国环球电视、哥伦比亚广播公司、二十世纪福克斯公司等等。

世界图书出版公司：《美国队长：内战》原版故事，《Marvels》介绍很多漫威人物的故事。
漫威授权果壳阅读和清华大学出版社将“漫威”系列作品引进中国，一同出版的漫画还有“Mavrel Now!”《复仇者联盟》、《神盾局》等

漫威IP授权给美国乐高公司。
漫威文化就是乐高一直在深度挖掘的内容。随着漫威文化深入消费者心中，每一个孩子的心中都有自己的超级英雄，而乐高将英雄具体化，不仅从外观上完全与电影角色达到统一，甚至提前剧情，率先曝光出众多英雄的服装与道具。在《复联3》上映之前，乐高就曝光了新钢铁侠的编号MK50与套装图片，捕获大批《复联》死忠粉。 

比如，针对中国市场，2017年7月7日，迪士尼中国与网易集团在上海举办了版权合作发布会，宣布网易漫画作为国内首家漫威正版漫画的数字刊载平台，将一次性引入漫威旗下12部漫画作品。
首批引入网易漫画的漫威漫画包括《银河护卫队》《神奇蜘蛛侠》《复仇者联盟》《奇异博士与至上诸尊》《美国队长：史蒂夫•罗杰斯》《内战2：誓言》《内战2》《内战》《无敌钢铁侠》《异人族：卡尔纳克》《非凡异人族》和《异人族》。

漫威一共推出了8000多名漫画英雄角色。超级英雄设定包括军人、医生、大企业家、学生、无业游民，甚至天神。形象设定覆盖了所有性别、肤色。
其中超级英雄 IP包括：蜘蛛侠、金刚狼、美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、惊奇队长、死侍、蚁人、黑豹、奇异博士、夜魔侠、惩罚者、杰茜卡•琼斯、卢克•凯奇、铁拳、恶灵骑士、刀锋战士、野蛮人柯南等超级英雄，和复仇者联盟、X战警、神奇四侠、银河护卫队、捍卫者联盟、异人族、光照会等超级英雄团队。

非常成熟的全球市场运作，流程化运营。
从超级英雄相继出场复仇者联盟建立（钢铁侠、雷神、美国队长等主要英雄登场），到第二阶段的团队壮大与磨合（此时银河护卫队，蚁人也相继登场，团队势力逐渐增大），到最后多远宇宙拓展（此时超级英雄走出地球，时间宝石出现）。而在2019年，《复联4》、《银卫3》将让漫威电影进入第四阶段，预测漫威的主场也将从地球完全转移至宇宙，真正的宇宙才刚刚开始。
可以发现，每一部都有其应有的流程和推出顺序，漫威电影花了10年为为大众呈现出了漫威宇宙。因此漫威的运营规划要做到数年之外，才能保证剧情按照特有的节奏推进。
有消息称，漫威宇宙架构师已将漫威宇宙规划到了2025年，这种流程化的运作更易培养大众期待，也保证其未来多年依旧是超级IP。
能够掌控众多超级英雄的人，自然是更厉害的超级英雄。因为他是一个造梦者，为所有平凡人，编织了一个住满英雄的美丽宇宙。

漫威之父——斯坦•李
1941年， 16岁的斯坦利•莱伯（Stanley Lieber）加入了漫威。但同他的本名相比，他的笔名更加知名——斯坦•李（Stan Lee）。作为编辑和主要作者，他不仅创造了80%的漫威知名角色，也伴随漫威公司历经了六十多年的沧桑。漫威近10年超级英雄电影总票房收益超过165亿美元，各种衍生品和版权收入近百亿；更重要的是，他为全球动漫迷编织了一个超级英雄梦，持续影响几代人。可以说，是斯坦•李创造了漫威的奇迹，他也因此被称为美国漫画界的龙头老大。

迪士尼金主背后的实力支持，让漫威拥有充分的自由和财力来制作属于自己的漫威电影。

从世界各地招募优秀的画家、作者等。
尤其是跟迪士尼合作之后，也要开始考虑概念设计师、图像设计师，因为这其中包括了与电影、视频游戏等品牌扩张之后产生相关的职位。
现在漫威会更加注重国际市场，开始注意在每个地区找到一些本土的漫画人才，他们来写自己身边的超级英雄的故事。

漫画出版：
漫威漫画，是由一个小组共同完成的。在漫画的创作过程中，这个小组会有6个人，首先需要由作者来创作出故事；其次会由绘者用铅笔勾勒出、画出故事；接着有画家进行上色——过去要用到颜料，现在则是运用电脑里绘图软件；之后文案会加上漫画的配文；最后则需要编辑来掌控好整个流程中的各个部分，确保每个环节都能在截止时间前顺利完成。在这6位成员中，编辑都是漫威的正式员工，其它5个职位则由自由作家、自由画手来担任。
电影改编：
从电影策划、拍摄、后期制作、宣传、媒体、物料印刷制作、发行、院线到观众。

和合作公司洽谈游戏、玩具和周边产品授权工作。
制作过程期间，漫威会和开发团队建立深入的合作，他们在寻求合作时也着力于寻找愿意与他们建立良好沟通关系的团队。

漫威被迪士尼收购后，实行品牌建设，包括：知识产权保护与变更。
品牌建设：
品牌文化：漫威塑造的英雄集正直勇敢的品格、坚定顽强的信念、维护和平与正义的雄心于一身，是青少年的英雄梦的写照。
产业链：动漫影视作品生产——电影院/互联网平台播放——图书印象制品出版发行——形成版权授权代理——衍生产品开发营销（自主开发/授权开发）

电影、动漫、游戏、主题乐园及其他周边产品的设计、制作的成本费用。

电影、动漫、游戏、主题乐园及其他周边产品的销售、推广的成本费用。

品牌建设与推广，知识产权保护与变更成本。

公司的运营/运维费用等。