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迪士尼商业模式的核心是IP制造和输出，通过米老鼠和唐老鸭开始，不断生产出现象级的IP。然后通过电影、主题公园、周边产品等一整套的联动来获取利润。
迪士尼的商业模式是典型的轮次收入——迪士尼的动画制作，除去票房，通过发行，拷贝等赚取第一轮收入；第二轮是主题公园创收；接着是品牌授权和连锁经营赚取第三轮。线上线下的调整，迪士尼意在最末端的环节榨取更大的IP价值。迪士尼最为中国电影业所艳羡的，恐怕就是其完备的产业链布局——媒体网络(Media Networks)、主题公园及度假村(Parks and Resorts)、影视娱乐(Studio Entertainment)、消费品(Consumer Product)以及互动娱乐五大业务板块，为迪士尼的IP构建了可以流转、增值的生态版图。迪士尼不仅善于创造IP，长于将IP植于有趣的故事背景，更擅长创造IP转化的场景，谁拉进了IP与消费者的距离，谁就能拥有消费者。迪士尼打造的场景就是迪士尼乐园，迪士尼乐园带来的不仅是门票收入、衍生品销售收入更是建立了消费者与迪士尼建立强关系的理想场所。

迪士尼可以说是主题乐园的代名词，迪士尼在全球共有6家主题乐园，分别位于美国佛罗里达州和南加州以及日本东京、法国巴黎和中国香港上海。迪士尼主题公园收入主要包括门票收入、食品饮料和其他零售商品的销售，酒店客房、游轮度假套票以及度假俱乐部房产的销售及租赁，是继媒体网络后迪士尼营收最高的业务。

主题公园是IP价值的集中变现，荟萃IP精华内容，通过实景娱乐等方式，开辟场馆收费。迪士尼的开发魔力很大程度上在于对IP内容衍生品的创造，通过授权专卖商店，以及迪士尼动画形象专有权的使用与出让而获得衍生品市场的一杯羹。迪士尼IP变现的能力是殿堂级的，具体而言，迪士尼帝国的IP变现主要通过以下四种形式：
1. 迪士尼乐园收入

作为迪士尼产业链中最关键的环节，迪士尼乐园是迪士尼IP变现的最主要的途径之一，在迪士尼乐园，任何一个游戏项目的出口，都设置了一家礼品商店；此外，乐园门票及酒店住宿，乐园内的餐饮服务亦是迪士尼的重要收入来源。
2.品牌授权

在迪士尼衍生品的产业链中，品牌授权也是主要的环节之一。目前，迪士尼已经开拓了电影、乐园、邮轮、服饰、出版物、音乐剧、玩具、食品、教育、日用品、电子类产品等一系列消费品。迪士尼在全球有3000多家授权商，生产10万多种迪士尼卡通形象产品。每年9-10月，迪士尼都会召开授权大会，发布未来一年的电影上映计划，寻找合作商。

迪士尼也占据了中国动漫形象授权的55%。曾有媒体透露，被授权商需要缴纳的授权费，大约是承诺销售额的15%，这还不包括后期迪士尼从销售额中提取的分润，因此授权生意对其而言就是IP变现直接的方式。

3.自营渠道

自营店是迪士尼衍生品主要销售渠道，2015年，占地面积约5000平方米、全球最大的迪士尼旗舰店在上海浦东陆家嘴开业。2017年9月中国第二家迪士尼点在上海兴业太古汇正式开业，这也是迪士尼推出六个新型店铺样板间其中之一。

中国是迪士尼除美国本土外最大的投资市场，主要开发的市场就在上海，迪士尼不仅在上海建立了迪士尼乐园，还建立了两家迪士尼商店。迪士尼的逻辑是先把上海以及周边的价值开发出来似乎更为划算。

4.制作电影

对于迪士尼的IP全产业链，通过制作动画片和真人电影，实现IP内容的首次变现，并通过票房、录像带等形式收回成本投资。据相关数据统计，迪士尼制作发行的动画及真人电影在全球都取得了较高的票房收入。

迪士尼的衍生品的成功固然会带来巨大的营收和商业价值，但我们不能一叶障目，因为衍生品的成功而忽略了迪士尼强大的IP创造和开掘能力，迪士尼IP帝国的塑造，是以IP创造为源头，迪士尼公司拥有大批的存量IP，而且内容公司在不断创造新的IP资源，这才是迪士尼产业链的动力核心，也是迪士尼能够成为全世界熟知的超级IP，并影响着一代又一代人的成长记忆的根本原因。

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有点忙，简单说下
名称
迪士尼
定位
娱乐传媒公司
简述
迪士尼公司是一家耳熟能详的公司。它的创始人华特·迪士尼，是一个集动画大师、企业家、导演、编剧、卡通人物设计师等职业于一身的传奇性人物。迪士尼公司，大部分民众接触得最多的，主要在两方面。
​第一个是主题公园。迪士尼在经过评估之后，会在对文化接受程度高、消费能力高的城市建立主题公园，国内的就有香港、上海。主题公园会围绕迪士尼的IP形象进行场景和人工的服务，服务的细微程度及场景的还原程度，有人说现场体验，简直是感动式的服务。
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​第二个就是动画片IP及影视IP。迪士尼的动画电影及IP电影两方面已经完成为连年打造票房前列的种子影片。动画最近，最受女孩子喜爱的就是2013年的《冰雪奇缘》。科幻的电影IP，大家熟悉的漫威，背后的大Boss就是迪士尼 。

​​迪士尼本质上来说一家娱乐传媒的公司，但它跟其他的娱乐传媒的公司不一样，他以动画起家。在拥有远超竞争对手的各种动画IP后，进而进军主题公园和影视行业，从生活、娱乐、游玩等方向占用民众的消遣时间。主题公园从假期和生活圈切入。影视行业在精神粮食进行切入。
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​到现在已经有很多人，感受过迪士尼乐园那种感动式的服务，很多时候迪士尼乐园的营收跟成本是平衡的，建造迪士尼乐园，更多是迪士尼在提供娱乐的同时，建立自己的品牌影响力，这边的亏损会在周边销售、影视等其他方面找回来。
在影视这里有逐渐积累了很多忠实的粉丝，几乎每一年的漫威及其他动画片都会引起口碑裂变传播。
除了大家比较熟悉的，还有很多大家都在使用或者见过的但是从来不会认为跟迪士尼有关系的电影，周边商品，动画IP。
也有很多以动画IP或者影视IP所出的一些VR游戏、AR游戏、PC游戏、掌机游戏、手游等，背后的boss都是迪士尼。​
正如很多人说的“你可能对迪士尼的力量一无所知”。啊哈哈哈​​​哈哈哈
然后这一切的一切，很多人问过华特·迪士尼先生是怎么做到的。他一直都是这样回答的：“​​​一切都从一只老鼠开始（It all started with a mouse !）”

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迪士尼的上海乐园是全球的第六家。前后筹备了十年，总投资361亿元人民币。上海迪斯尼的门票价格远低于海外迪士尼的价格，平常每人370元，高峰日是499元，而美国的迪斯尼平均是722元人民币。
那么迪士尼靠什么赚钱呢？显然，迪斯尼不主要是靠门票来赚钱，门票收入占其30~40%。那么它的盈利，主要是靠主题商品，餐饮，赞助商收入，以及各种IP的授权收入。
我们先说主题商品，在迪斯尼乐园，从入口到每个主题园区，陈列大约7000多种不同款式的商品，而且每年会更新2000种新品。有一个调查机构调查得出，逛迪斯尼乐园的游客停留时间最长的不是主题区，而是商店。每一个主题公园区出口就是该主题衍生品的商店，而且迪士尼乐园里面有各种流动的小型商铺车。
据有关媒体报道，上海迪斯尼乐园有70%的餐饮为中国美食，20%是东南亚、日韩等地亚洲美食，只有10%是汉堡、披萨、热狗的西方美食，而且迪斯尼严禁外带食品、饮料入园。普通一个儿童套餐是园区外的三倍。在迪斯尼乐园里，赞助商的广告随处可见。
全球迪斯尼乐园每年有1/3的设施会被淘汰，随着迪斯尼电影的更新迭代，迪斯尼乐园不断的融入新鲜元素，这也是迪斯尼乐园维持生命，保持盈利的最好办法。
而迪斯尼可能最有价值，最有生命力的地方是，迪斯尼的员工不是服务员，而是演员，所以迪士尼在游乐园里面没有人事部门，只有演员中心。为了给游客带来惊喜，震撼，欢乐。迪士尼非常注重员工的培训，对于一线的直接与游客接触的基层员工，是培训的重点。比如说一个清洁工不仅要学会怎么扫树叶，怎么捡纸屑，怎么弹灰，还要学会拍照、指路以及医学常识。总之，遇到迪斯尼的员工，就是演员，他会帮助游客，尤其是小朋友，提供支持，提供知识。
迪斯尼的电影是迪斯尼王国整体商业模式的根基，如果说我们把这种整体商业模式比作一颗果树，那么电影是根，电视是树干，而各种青春偶像剧则是花朵。所以迪士尼从诞生之日起就不断的去发展延伸他的电影，不断的去浇灌根基，使得电视剧才会更加繁华，而将养分源源不断的输送给每一片树叶，因此各种青春偶像剧才越来越受观众的欢迎。
迪斯尼公司自主研发的商品占有很小的比例，大多数的商品从设计到生产实行外包，迪斯尼只负责授权和审核，作为全球最大的商品授权商，全球共有3000多家迪士尼授权商销售上万种商品。
总结说来，迪士尼善待员工，关注客户，努力为客户创造价值，并极大放大自身优势，专注自身核心竞争力建设，非核心业务一律外包，充分利用合作伙伴力量，共建、共享、共赢，并能不断紧随趋势，不断创新，使得其总是焕发青春活力，值得学习！

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迪士尼对于我们看着米老鼠和唐老鸭长大的这一代来说，是熟悉的不能再熟悉了。童年里很少的娱乐节目就是准时守在电视机前等动画片。但是从商业的角度在网上爬了一圈后发现自己并不了解迪士尼。迪士尼将企业的使命定义为“让世界快乐起来”，围绕着快乐二字，迪士尼做了大量的工作，可以用极致来形容。迪士尼的员工都叫演员，企业规则里对员工的衣着，行为都有一系列的定义。
迪士尼将动画资源也同样发挥到了极致，首先是制作内容，然后以电影、电视、游戏、漫画图书、主题乐园（包括园区内的吃、喝、玩、乐，无不体现了迪士尼的企业元素）、音乐、周边衍生品等方式向全世界传递着迪士尼的文化与精神，网上有一词非常生动的形容这一现象叫一鱼多吃。经过近百年的发展，迪士尼已经有了自己非常成熟的企业运作模式，从内容产生到内容传递、到内容消费。迪士尼打造的每一个形像都有着鲜明的特点，迪士呢又将每一个形像发挥得淋漓尽致，为此迪士尼拥有自己的创作团队，自己的推广团队，自己的传播平台，如果真要用一个词来形容的话，我更感觉用“迪士尼帝国”更贴切，更准确。

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迪士尼是一个有着近百年历史的产品，相信他伴随着很多人的成长。童话中，故事的结局都是美好的、主人公很善良、坏人也是真的很坏，他告诉我们世界的黑与白，教会我们善良、宽厚，带给我们欢乐。那几部经典的电影《疯狂动物城》、《狮子王》、《爱丽丝梦游记》、《冰雪奇缘》、《美女与野兽》、《白雪公主和七个小矮人》、《小熊维尼》等等，不仅小孩子爱看，大人也喜欢。
1、用户需求
人们对美好事物、可爱的东西、欢乐的产品的自发性喜爱。
2、解决方案
生产愉快、轻松、欢乐氛围的动画产品，包括动画片、漫画册、电影、音乐等。
打造主题乐园，延续影视音乐中的情感，为来到乐园的人建立共情、勾起回忆、美好和放松。
销售迪士尼人物、场景的相关产品，米奇、唐老鸭等等，进一步进入人们的生活，让实际与童话相结合。
3、目标用户
有童话情节的用户、爱玩的用户、小朋友。
4、传播方式
影视化作品、主题乐园、迪士尼的自主品牌产品、用户口碑推荐、网络广告等。

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迪士尼
【一个不传统的传统品牌】
迪士尼不仅注重IP以及IP相关产业的打造和开展，还十分注重前沿技术的创新，总结来说是：IP+科技+内容三者相结合，IP是核心，科技是赋能，内容则是呈现形式。IP和内容，迪士尼有核心资源和绝对的运作能力，在技术创新上，迪士尼也是全线布局的，自从迪士尼现任掌门人艾格上任以来，就十分注重技术的投入，他的战略支柱可以概括为：创意内容、国际扩张和技术创新，自己亲自担任首席技术官，可见技术对迪士尼的重要性，最后，我们简单看看迪士尼布局了哪些技术领域。
VR
2016年，迪士尼上线了一款名为《Disney Movies VR》的应用；
AR
2015年，迪士尼把AR技术和上色结合起来，推出AR教育产品；
2017年7月，迪士尼公开了魔法长凳Magic Bench项目；
2017年4月6日，迪士尼正式获得了《放映机投影式AR系统》的专利；
2017年9月，在德国柏林消费电子展（IFA 2017）上，联想与迪士尼合作的一款由智能手机驱动的增强现实头戴设备——LenovoMirage，全球首发；
2017年8月，迪士尼将自家研发的实时纹理技术发展成了一种有趣的AR应用程序——AR Museum；
2017年10月，优必选正式推出与迪士尼合作的全新产品：AR机器人star Wars First Order Stormtrooper，主打增强现实（AR）、语音控制、面部识别、警戒巡逻等功能。
AI
2016年，迪士尼旗下的研究部门和苏黎世联邦理工学院合作，正在开发一套机器学习系统，在识别画面的基础上，将画面跟相关的声音连接起来；
2017年8月，迪士尼与麻省大学波士顿分校的研究人员合作开发了一种技术，能够利用人工智能算法评估短篇故事流行度。
物联网
2013年，魔法腕带开始进行公测，逐渐融入迪士尼乐园的每一个角落；
2015年，迪士尼推出了Playmation，一套钢铁侠手套的游戏套件，里面内置传感器的可穿戴玩具。
3D打印
2015年，迪士尼研发了一系列柔软的机器人肢体，用3D打印出来；2016年迪士尼收购一家英国3D打印初创公司。
机器人
迪士尼旗下的孵化加速器在2017年投资了11家公司，其中包括Savioke，一家机器人公司。

迪士尼对IP的重视和运营领先天朝一个世纪，在垄断优质ip的经营战略思路下，不断买买买，已经打造出庞大的可供长期挖掘的金矿，据说最近又有一家好莱坞独立制作公司将被收入囊中，马太效应下，迪士尼还会在电影行业笑傲江湖很多年。无比期待Netflix Amazon等新贵来搞搞震，另外几大已经够不着了。。。

迪士尼乐园，是个不需要愁用户量的主题乐园。上海迪士尼乐园体验过后，给我们最大的感觉就是让人可以感受到游戏的乐趣。各种刺激的游戏和参观都是人流量巨大。一个强大的文化IP带动起来的全产业发展做的非常不错。迪士尼的产品不具备普遍性，后方的策划和营销都是在做深入人民需要的为切入点把用户玩嗨是目标，让人感受乐趣是他们最大的成功

依靠IP的影响力，通过动画，电影，主题乐园，衍生商品这些形式来开拓商业帝国。收购漫威可以说是迪士尼的一步好棋，其他电影公司羡慕各种嫉妒恨。
其实严格来说，迪士尼和我们之前点评的产品不太一样。它是一个整体，很多公司很多产品的整合。越是这种巨头，商业模式就越难看透彻。

迪士尼的整个商业体量非常巨大，以IP为意味着他们可以进行全部环节的品牌塑造，电影、电视频道、主题公园以及形式多样的周边。再通过收购原本观众基础雄厚的影视公司，扩大粉丝数量、增强IP文化以及相关输出。